《日常偏移》關注的是生活中那些細微而難以言明的變化。事情看似與昨日無異，感受卻已悄悄移動，只是尚未被清楚指認。
佐野美里（Misato Sano）以狗作為自我形象的延伸，將不同時刻的自身狀態轉化為具體存在。作品所呈現的，不是角色扮演，也不是象徵替代，而是她與自身情緒相處的痕跡。忠誠、警覺、依附與脆弱，成為內在感受被保留下來的方式。
蔡潔莘則透過人、動物與自然生命之間的關係，處理陪伴、依戀與情感交換等經驗。她以溫柔而帶有幽默感的造形，讓熟悉的形象產生些微偏移，也讓觀者在親近之中，察覺一絲難以言喻的異樣。
本展中，兩位創作者皆從日常出發，將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體。作品不直接述說發生了什麼，而是在形體與姿態之間留下線索，使觀者慢慢察覺：日常中的偏移，往往正發生在那些微小而安靜的時刻。
1987年生，雕刻家
畢業於東北藝術工科大學藝術工學研究科雕刻專攻，目前居住於日本宮城縣
藝術家佐野美里的作品皆以「自刻像」為出發點，透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己。對她而言，若要清晰而具體地表達內在的想法與情感，狗是一種最貼近本質的媒介。透過這樣的形象，她將不同狀態的自己賦予具體的形體，也像是在與自己進行一場真誠而毫無掩飾的對話。
在面對自身時，藝術家希望能像狗一樣—熱情、自由，同時懷抱著深厚而純粹的情感。她的作品也彷彿是另一個凝視著自己的存在，既是陪伴，也是自我觀照。或許，她持續創作的正是一種這樣的存在：有時在身旁，有時又彼此保持距離，若即若離，卻始終默默守護著自己。
1982年生於台北，雕塑家
畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所
藝術家蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材，透過質地柔軟且帶有溫度的材料，呈現樸實而真誠的情感。相較於傳統雕塑常見的石材或銅材，她選擇更具親和力的紙漿，期望在創作中傳遞溫潤的感受，同時延續低耗能、減少廢棄物的環保理念。
她的創作關注人與人、人與動物及自然之間的關係，透過牽手、微笑、擁抱等簡單而真摯的肢體動作，捕捉日常生活中細微卻深刻的情感交流。在當代快速而繁忙的生活節奏之中，蔡潔莘試圖將人與人之間流動的溫度凝聚於雕塑之中，讓觀者重新感受到那些純粹而溫暖的情感。
蔡潔莘曾榮獲文化部第九屆公共藝術「環境融合獎」、桃源創作獎優選、「雕刻五．七．五」金獎及港區立體新貌獎等。其公共藝術作品遍佈台灣各地，包括基隆市文化局、台中帝國糖廠湖濱生態園、台南市立圖書館總館、國立台北教育大學附設國民小學等。
[ 臺北、臺中、臺南、高雄 ]
國道3號往南州交流道 ⇆ 沿省道台1線 (往南)⇆ 台26線 (往南) ⇆ 抵達屏東縣車城鄉海口港
[ 花蓮、台東 ]
台11線(往南) ⇆ 台26線(往南) ⇆ 抵達屏東縣車城鄉海口港
