2023落山風藝術季
風的頻率

落山風請回答
Luo Shan Feng Please Respond

2023落山風藝術季以「風的頻率Frequency of The Wind」為主題，當藝術與自然邂逅，藝術家們在落山風裡探索、追尋著環境中風的樣子，希望帶給旅人們感受生命的美好。

落山風強勁的風勢，深深影響恆春半島的景觀與人文，藝術透過風的頻率，感知風的起伏與變化，與自然對話、探索共生之道，並向海明威的文學巨作《老人與海》致敬，「一個人可以被毀滅，但不能被打敗。」我們在逆風時勇敢前進，在順風時謙卑而行，最終在陽光下綻放不同頻率的姿態，它是風的化身，是落山風在空中寫的詩。

2023 落山風藝術季論壇

邀請國際策展大師北川富朗，
線上分享越後妻有大地藝術季、瀨戶內國際藝術節、奧能登國際藝術季、北阿爾卑斯國際藝術季的藝術視角，探討當代藝術活動的未來與可能性。

論壇時間｜

2023年12月15日（五）

13:00-18:00

限定入場｜

80人(報名制)

論壇地點｜

待(呆)•風樓二樓

開館時間10:00-18:00
每週二休館

國際策展團隊

希望への航海
Sailing for Hope

策展經歷

現代人類的起源，以單一起源假說的觀點而言，人類祖先源自非洲大陸，大約在7萬年前由此分散遷徙到世界各地。關於遷徙路線有許多種說法，其中一種論點聲稱，一部分人類曾經經由歐亞大陸，並以臺灣作為起點逐漸向太平洋擴散。遷徙的人們分成好幾條路線，在汪洋大海中尋求希望；一條路線朝向日本，另一條路線前往東南亞，最遠的路線則是通過波利尼西亞群島，最後到達南美洲。

本次展覽內容以遷徙路線中的船舶與海上航行為主題，在曾為環太平洋遷徙門戶的臺灣島上，選定西南部濱海的「看海美術館」作為展示舞台，展出當代藝術中與海洋和船舶相關的作品。透過5組藝術家的創作呈現，我們一同探索未來的希望。

跨海技術

Sea-crossing Technology

大卷伸嗣Shinji Ohmaki

大卷伸嗣被視為擅長運用氣流、時間、光影等無法觸摸的無形事物來創造空間的當代藝術家，他將展覽空間打造成非凡的世界，喚醒參觀者的身體感官。對於隨著時間推移而消失的技術與知識非常感興趣的大卷伸嗣，作品主題始終圍繞於「存在」，並試圖將它們作為藝術品保存下來。除了在日本國內外舉辦個展，大卷伸嗣也持續展出各國際藝術節的代表作品。

角文平 Bunpei Kado

角文平為未來最具潛力的日本新銳藝術家之一，法國藝評家讚譽其作品：「輕與重的並存」、「揭示了現代社會隱形的矛盾與荒誕」，其藝術本質在於運用拼圖般的手法，將熟悉的日常物品重新組合，改變物件原有的功能與性質，迸發出另類意義。透過高水準的工藝、靈活的想像力及俏皮的精神，角文平創作出獨一無二並充滿無限可能性的藝術。

南条嘉毅 Yoshitaka Nanjo

日本藝術家南条嘉毅於2002年畢業於東京造型大學繪畫研究所，其後便活躍於東京。2016年他結束挪威博德(Bodø)的駐村計畫，隨後前往日本富士山進行藝術裝置的創作，並實驗性地將山上採集的土壤融入繪畫之中。自此，他走訪各地，拍攝喜歡的風景照片，並收集當地的土壤，將顏料渲染與土壤渲染的部分相互結合，成為南条風景畫的獨特之處。

Confrontation with Nature

與大自然的對抗

創作者以船隻的第一人稱角度敘事，沿途風景反映出創作當下的社會景況，局勢時而被描繪成洶湧的波濤襲擊世界，時而看似平靜，但即使在寧靜中也暗藏著潛在的威脅。對於航行在大海上的人來說，無論是現在還是過去，這似乎也暗示著困難與危險都難以察覺。

大岩奧斯卡Oscar Oiwa

大岩奧斯卡出生於巴西聖保羅，為日裔巴西移民第二代，旅居巴西聖保羅、日本東京、美國紐約多地並持續進行創作。他提出「作品內容無國籍」的創作理念，將毫無關聯的現實元素與自己的世界觀加以揉合，並從生活周遭發掘社會問題，透過其獨特的幽默感與想像力，將充滿故事感的世界觀強而有力地以巨大的畫面展現。

Migration

遷徙

伊莎貝爾·阿奎利贊

(Isabel Aquilizan)

阿爾弗雷多·阿奎利贊

(Alfredo Aquilizan)

出生於菲律賓的伊莎貝爾·阿奎利贊 (Isabel Aquilizan) 和阿爾弗雷多·阿奎利贊 (Alfredo Aquilizan) 以個人藝術家及藝術團隊的形式活躍於國際。2006年，其重心從菲律賓遷往澳洲，「自我身分」和「棲息地」成為他們創作的重要主題。透過為新住宅和社區尋找行李，他們用藝術刺激人們思考當今世界人口遷移和城市發展失序的速度。

開館時間10:00-18:00
每週二休館

風の仲間たち Friends of the Wind

形形色色的風周遊世界，聚集在臺灣全島最南端－恆春半島，吹拂著這片大地；它們化作具有獨特生命與特質的各種角色，悠游於天際，展現這座星球的生命力。

在日本，因風而起的「鯉魚旗祭」備受歡迎，造就出令人讚歎的壯麗景緻；典故源自中國民間傳說「鯉魚躍龍門」的鯉魚旗，隨風飄揚在空中，像是傳說中「鯉魚逆流躍出瀑布，幻化成龍升天」的具體展現。

此次，本展參展藝術家以「一大群鯉魚旗在空中游泳」為創作靈感，以鯨、魚、龍等各式形體作為雛形，為「風」創作出更多樣化的抽象樣貌，在恆春半島的天空中遨遊。

吉井宏 Hiroshi Yoshii

現居東京的日本插畫家吉井宏，致力於立體藝術公仔和角色FRP雕塑創作。1999年啟動「每日創作(The Daily Work, TDW)」計畫，起初繪製2D平面插圖，2005年後開始專注3DCG角色製作，也創造出許多原創角色。「我創建的3D角色是由清晰的外形、美麗的色彩、滑稽的調性，與幽默的風格調和而成。」吉井宏認為心理穩定才能創造古怪有趣的角色，在其「TDW」作品中都蘊含著「祈禱和平」的意念。

風的寓言
Call the Future

「擁有順風的朝氣，亦擁抱逆風的勇氣。」面對大自然所帶來的未知與挑戰，仍不畏艱險、正面迎上的勇氣與力量。就像身處在這個變幻莫測的世代，無可避免受到外在潮流的左右與試探，期許我們都能提起勇氣迎接來自生命的洗禮，勇於活出自己喜歡的樣貌。

藝術家：阿倫 Alan Hong

風の攝政王

清水久和Shimizu Hisakazu

小豆島人気No.1 オリーブのリーゼント【瀬戸内国際芸術祭2019／小豆島】

清水久和創作過各式各樣以髮型為主題的作品，認為髮型是識別一個人的重要標誌；其中，「攝政王(Regent)」髮型最受關注。這是一款隱藏著強烈野心的髮型，當攝政王(Regent)這樣一位偶像放在臺灣的恆春半島時，他的髮型將被從山上吹下來的強勁落山風吹得更加狂野。

風車輪Wind Wheel

東弘一郎KOICHIRO AZUMA

《老人與海》中的主角與不斷變化的自然力量角力，而「風車輪」也是一種接納屏東的風而因其轉動的作品；兩者都不試圖對抗自然力量，而是嘗試理解後而有所行動。風的力量與方向難以預測，作品將透過風創造出一座如遊樂場的空間，從視覺上展示如何與多變的大自然互動。

邱雨玟2023

水姑娘的繁衍計畫／風告訴我

曾經是靜謐的漁船如今是旅遊觀光文化園區，曾經海上少年現已進入暮年，日復一日的朝夕輪轉依舊，新舊建築林立的漁村，潮男潮女穿梭其間，潮水帶來的海洋資源養育了我們，同時也帶來來自各地的廢棄物…..老人見証了風帶來遠方的訊息也見證潮水的起落，一代一代文明的痕跡，在一炙熱的午後我看到老屋外曬太陽的老人眼中交織出一段又一段的故事。

在此次的展覽中邱雨玟透過溫柔細膩純淨輕盈柔韌的材料來傳達如夢般生命消亡和時光輪轉的體認，人在自然中纖細柔弱深刻的呼吸和堅韌的力量，無數輕薄的紙花如水一般從天而降，撫慰你我的心，它是水的化身，是水姑娘在白紙上寫的詩。